MULTIPROTAGONISMO E DIVERSIDADE
Há alguns anos, vivíamos a crença de que as novas tecnologias de informação e comunicação provocariam uma grande modificação nos modos de produção cultural, abrindo espaços e oportunidades para o protagonismo de novos agentes e camadas da população acostumadas apenas a consumir cultura, mas esta realidade ainda está longe de se concretizar.
Os fenômenos mais populares relacionados ao multiprotagonismo audiovisual são, por um lado, a reprodução de padrões e conteúdos massificados, seja por meio de fan-fictions, paródias ou versões caseiras de franquias da indústria cultural. Por outro, a simulação de situações e experiências livres, autônomas e espontâneas, mas realizadas no seio dos grandes conglomerados de mídia, ou por produtores a eles ligados.
Cada vez mais a grande indústria controla as novas plataformas de vídeo online, por meio de uma vigília eficiente e (sumária) retirada do ar de vídeos (supostamente) não regulamentados em relação à propriedade intelectual. Com isso, implementa paulatinamente sua cartada estratégica, com vistas a monetizar as novas janelas de exibição por meio do chamado vídeo on demand. O YouTube, que é o grande ícone do broadcast yourself, acaba de lançar um serviço desse tipo.
A participação do público, aos olhos dos grandes conglomerados de audiovisual e mídia, deve se resumir à propagação de seus conteúdos de forma favorável e controlada. Os espaços de livre expressão estariam, assim, resumidos e prejudicados pela onipresença do cartel midiático.
A história se repete. A televisão e o vídeo cassete já ameaçaram um dia a indústria cinematográfica dominante e já foram promessas de autonomia e liberdade. O que se observa, com o tempo, é a acomodação das novas janelas em conglomerados cada vez mais poderosos e concentrados. A cada novo meio criado, uma nova dimensão do mesmo negócio, a exploração do campo imaginário.
O multiprotagonismo, nessa perspectiva, não significa necessariamente promoção da diversidade cultural.
Não quero minimizar o grande potencial revolucionário da cultura digital. Os efeitos positivos no repertório cinematográfico mundial são perceptíveis. Invadem e contaminam, em termos de linguagem e modos de produção (essas duas dimensões sempre andam juntas), a indústria audiovisual global em toda a sua cadeia produtiva.
Como não se sustentam numa lógica econômica de escala, mas sim de rede e colaboração, esses novos modelos acabam funcionando como meros laboratórios das majors, numa
indústria que reproduz e desgasta cada novo elemento de linguagem (clichê), apropriando-se da linguagem e eliminando sua lógica econômica de compartilhamento, substituindo-a pelo star system e pelas franquias multiplataforma.
A presença na web passa a funcionar como uma janela a mais a ser explorada, assim como a sala de cinema, o 3D, o home vídeo, as TVs aberta e por assinatura, o video on demand.
Ainda há muito espaço para se conquistar nas redes e processos colaborativos relacionados ao audiovisual, mas as brechas estão cada vez mais fechadas e os obstáculos difíceis de transpor.
Etiquetas: convergência, cultura, digital, diversidade
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Multiprotagonismo y diversidad
Desde hace unos años vivimos la creencia de que las nuevas tecnologías de información y comunicación provocarían un gran cambio en los modos de producción cultural ya que abrirían espacios y oportunidades para el protagonismo de nuevos agentes y estratos de la población acostumbradas a consumir cultura. Esta realidad aún está lejos de concretarse.
Los fenómenos más populares relacionados con el multiprotagonismo audiovisual representan, por un lado, la reproducción de patrones y contenidos masificados, sea por medio de fan-fictions o versiones caseras de franquicias de la industria cultural. Por otro lado se encuentra la simulación de situaciones y experiencias libres, autónomas y espontáneas pero realizadas en el seno de los grandes conglomerados de mass media.
La gran industria controla cada vez más las nuevas plataformas de vídeo online a través de una vigilancia eficiente y censurando vídeos (presuntamente) no reglamentados en relación a la propiedad intelectual. La estrategia no es otra que monetizar las nuevas ventanas de exhibición mediante el llamado vídeo on demand. YouTube, el gran icono de la emisión "brodcast yourself", acaba de lanzar un servicio de ese tipo.
Los efectos en el repertorio cinematográfico mundial son perceptibles: invaden y contaminan en términos de lenguaje y modos de producción la industria audiovisual global en toda su cadena productiva.
La participación del público, a los ojos de los grandes conglomerados de audiovisual y mass media, debe resumirse a la propagación de sus contenidos de forma favorable y controlada. Los espacios de libre expresión estarían así perjudicados por la omnipresencia del cártel mediático.
Lo que sucede con los nuevos modelos de producción y difusión basados en entornos de red y colaboración es que, al no sustentarse en la lógica económica de escala, acaban funcionando como meros laboratorios de las majors. La industria se apropia del lenguaje y elimina su lógica económica de coparticipación, substituyendola por las franquicias multiplataforma y el star system. En definitiva, la presencia en la web pasa a funcionar como una ventana más, así como sala de cine, el 3D, el home video, las cadenas de televisión publicas y privadas y el video on demand.
La historia se repite. La televisión y el VHS ya amenazaron la industria cinematográfica dominante y fueron promesas de autonomía y libertad. Lo que se observa, con el tiempo, es la acomodación de las nuevas ventanas en conglomerados cada vez más poderosos y concentrados. A cada nuevo medio creado, una nueva dimensión del mismo negocio: la explotación del campo imaginario.
En definitiva, aunque todavía hay mucho espacio que conquistar en las redes y procesos colaborativos relacionados con el audiovisual, las fisuras están cada vez más cerradas y los obstáculos difíciles de transponer.
© 2012 Creado por Fernanda Martins.
